Γιώργος Ταξίδης. Άγιον Όρος. Τόπος σιωπής

Ο κατάλογος περιλαμβάνει 115 έργα μοναδικής εικαστικής ευαισθησίας του Γιώργου Ταξίδη, κείμενα των ιστορικών τέχνης David Ebony και Γιάννη Μπόλη, καθώς και το ημερολόγιο του καλλιτέχνη από τα ταξίδια του στον Άθω.

Στο Άγιον Όρος άφησα τον εαυτό μου να αφομοιώσει αυτά που έβλεπα χωρίς να πιεστώ να ζωγραφίσω αυτό που ήδη είχα κατακτήσει στο παρελθόν. Ήρθα σε σύγκρουση με το εικαστικό μου έργο για να δημιουργήσω κάτι νέο, κάτι που δεν είχα ζωγραφίσει ξανά.
Γιώργος Ταξίδης

Από τη Δράμα της Ελλάδας, ο Ταξίδης είναι ευρέως αναγνωρισμένος στην πατρίδα του ως ένας από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες της γενιάς του, ενώ, έχοντας μείνει για μεγάλα διαστήματα στη Νέα Υόρκη και στη Μαδρίτη, έχει κερδίσει διεθνή φήμη. Ο Ταξίδης πραγματοποίησε πολλές επισκέψεις στο Όρος σε μια περίοδο πέντε ετών, με σκοπό να εξερευνήσει μία προς μία τις είκοσι μονές. Επίσης, γνώρισε τους κατοίκους μοναχούς σε προσωπικό επίπεδο, παραμερίζοντας το δικό του εγώ και τις φιλοδοξίες του, για να διεισδύσει βαθύτερα σε αυτό το εκλεκτό και μοναδικό περιβάλλον. Ο καλλιτέχνης κατέγραψε τις εμπειρίες του με εικαστικά μέσα, δημιουργώντας κατά τη διάρκεια του προγράμματος πάνω από εκατό σχέδια, υδατογραφίες και ζωγραφιές. Στον ίδιο χρόνο κρατούσε ημερολόγιο, στο οποίο περιγράφει με γλαφυρό τρόπο το φυσικό περιβάλλον, τις προσωπικές του εντυπώσεις και την ψυχολογική επίδραση που άσκησε πάνω του ο ιερός αυτός τόπος.
Η ζωή του καλλιτέχνη μοιάζει με ποικίλους τρόπους με τη ζωή του μοναχού ως προς τη μοναξιά και στο περιβάλλον του Αγίου Όρους ο Ταξίδης συχνά βρισκόταν μόνος του. Κατά τη διάρκεια της πανδημίας, στις μονές επικρατούσε μια ιδιαίτερη ησυχία που προσφερόταν για περισυλλογή. Για αυτόν τον λόγο, ο καλλιτέχνης έδωσε σε αυτή την έκθεση τον τίτλο Άγιον Όρος. Τόπος Σιωπής.
David Ebony Ιστορικός τέχνης

Τα έργα του συγκροτούν μια ολοκληρωμένη εικαστική πρόταση. Αποτέλεσμα οξείας παρατήρησης, αντανακλούν την ουσιαστική του σχέση με το Άγιον Όρος και γίνονται προβολές - εξομολογήσεις των βιωμάτων του, των ψυχικών και συναισθηματικών του καταστάσεων στην επαφή του με τον ιδιαίτερο αυτόν τόπο. Ο ζωγράφος επικεντρώνεται στην αποσπασματική και λιτή απεικόνιση του πραγματικού, μεταγράφοντάς το με ποιητική διάθεση, επιζητώντας να δηλώσει περισσότερο εκείνο που απουσιάζει.
Το συναίσθημα και το βίωμα είναι πάντα παρόμοια στην επαφή με έναν ιερό τόπο, έναν κόσμο σιωπής, έναν κόσμο όπου όλα συνυφαίνονται σε έναν αξεδιάλυτο ιστό. Έναν κόσμο όπου το φως έρχεται πάντοτε από έξω, από ψηλά, και παρεισφρέει στην πραγματικότητά μας μέσα από τα μικρά παράθυρα, τις μισάνοιχτες πόρτες, τους στενούς διαδρόμους. Έναν κόσμο φωτός, ανέσπερου και ζωοποιού, άπλετου και καθαρού, πνευματικού και επουράνιου. Οι εικόνες του Γιώργου Ταξίδη ανοίγονται σε αυτόν τον κόσμο της σιωπής και του φωτός, επικαλούνται μια βαθύτερη, πιο ουσιαστική, επικοινωνία, μέσα από ζωγραφικές αξίες, μέσα από το καθαρό βλέμμα μιας ματιάς ανόθευτης και ταπεινής, μιας ματιάς που αναδεικνύει τα πράγματα όπως είναι. Ή όπως θα έπρεπε να είναι: θεϊκά μέσα στην απλότητά τους.
Γιάννης Μπόλης Επιμελητής έκθεσης, Ιστορικός τέχνης

The catalogue includes 115 works of unique artistic sensitivity by Giorgos Taxidis, texts by art historians David Ebony and Yannis Bolis, as well as the artist’s journal from his travels to Mount Athos.

On Mount Athos I would let myself take in what I was seeing, without being under any pressure to paint what I had already previously mastered. I came into conflict with my own artistic work in order to create something new, something I had never painted before.
Giorgos Taxidis

From Drama, Greece, Taxidis is widely recognized in his homeland as one of the most talented artists of his generation; and having spent significant amounts of time in New York City and Madrid, he has gained an international reputation. Taxidis visited the site multiple times over the span of five years with the goal of exploring all twenty monasteries. He also acquainted himself with the resident monks on a personal level, setting aside his own ego and ambitions to gain further access to this rarified and unique environment. The artist recorded his experiences in visual art, producing more than one hundred drawings, watercolors and paintings, over the course of the project. He also kept a journal in which he vividly recounts the physical environment as well as the personal impressions and psychological impact that this holy place had on him.
In many ways that parallel those of the monks, the life of an artist is a solitary one; and in the environment of Mount Athos, Taxidis was often alone. During the time of the pandemic, the monasteries were exceptionally quiet, meditative spaces. For that reason, the artist entitled this exhibition Mount Athos. Land of Silence.
David Ebony Art historian

His works constitute a fully developed artistic proposition. They are the result of keen observation, reflecting his meaningful relationship with the Holy Mountain, and become outer expressions/confessions of his experiences, of the mental and emotional states he experienced in his encounters with this unique place. The painter concentrates on depicting the real world in a spare and fragmentary way, conveying it in a poetic manner, and seeking to place greater emphasis on what is absent.
There is always little difference between emotion and experience in any encounter with a holy place, a world of silence, a world where everything is bound together in an inextricable web. A world where the light always enters from outside, from above, and penetrates our reality through small windows, half-open doors, narrow corridors. A world of undying and life-giving light, of pure, bountiful, spiritual and heavenly light. The images depicted by Giorgos Taxidis open themselves to this world of silence and light, evoke a deeper and more substantial form of communication, through the values of the painting art, through the clear gaze of a painter with a humble and unadulterated perception of the world, a perception that shows things as they are – or, as they should be: divine in their simplicity.
Yannis Bolis Exhibition curator, Art historian